Primavera Sound Porto 2026: Jenseits der Hauptbühne

Die Headliner werden immer da sein. Massive Attack, bekannt für ihren dubbigen Trip-Hop-Sound, bei ihrer lang erwarteten Rückkehr. Gorillaz, die Alternative Rock, Hip-Hop und elektronische Musik vermischen und mit The Mountain etwas völlig Neues schaffen. KNEECAP mit ihrer rohen irischen Hip-Hop-Energie und ihrem neuen Album. Sie wissen bereits, dass diese Sets liefern werden.

Aber die wahre Magie von Primavera Sound entfaltet sich auch jenseits der Hauptbühne, wenn man dem Lärm folgt, dem Zeitplan vertraut und in ein Zelt geht, ohne zu wissen, was einen erwartet.

Hier erfahren Sie, wen Sie dort finden.

Emmy Curl:

Wenn jemand etwas Einzigartiges in der Besetzung sucht, zeichnet sich Emmy Curl, geboren und aufgewachsen in den Bergen von Vila Real, durch ihre einzigartige Mischung aus portugiesisch-keltischen und lusitanischen Wurzeln aus und schafft ein fesselndes Musikuniversum, das traditionelle Melodien mit modernen Klängen verbindet, was sie zu einem Muss für alle macht, die etwas anderes suchen.

Emmy blickt auf eine 20-jährige Karriere zurück (sie begann im Alter von 15 Jahren) und hat es sich zur Aufgabe gemacht, Portugal daran zu erinnern, dass traditionelle Musik mehr als nur Fado ist. Sie verkörpert diese Botschaft und lässt keltische Klänge wieder aufleben, die in Mainstream-Erzählungen übersehen wurden. Es ist wichtig anzumerken, dass das keltische Volk schon lange vor Irland in der Region präsent war und die portugiesische Musik enge Verbindungen zu keltischen Traditionen hat, da das lusitanische Volk keltischen Ursprungs war.

Bei ihrem Konzert im Primavera Sound erwartet das Publikum ein hypnotisches Erlebnis. Es wird sich anfühlen, als würde man noch tiefer in eine Traumwelt hineingezogen, mit einer Mischung aus ihrem rohen Gesang und ihrer klassischen Gitarre, gepaart mit Ausbrüchen elektronischer Layer und aufgenommenen Chören.

Gelli Haha:

Sie wird als „Gestaltenwandlerin/Klangakrobatin“ beschrieben und hat sich einen Ruf durch Unvorhersehbarkeit, Theatralik und eine Energie erworben, die zwischen kindlichem Überschwang und überwältigender Intensität schwankt.

Ihre visuelle Ästhetik basiert auf einer Hyperpop-Farbpalette und den Camp-Traditionen der Performance-Kunst der 1970er und 80er Jahre, inspiriert von Figuren wie Klaus Nomi, Leigh Bowery und den theatralischsten Momenten von Grace Jones. Obwohl ihr Stil tatsächlich maximalistisch ist, birgt er doch eine scharfe Ironie in sich. Sie nimmt sich selbst nicht allzu ernst, aber ihre technischen Fähigkeiten spiegeln das Niveau einer Person wider, die ausgiebig geprobt hat.

Gelli Haha steht an der Schnittstelle zwischen obskurer Kunst und potenzieller Mainstream-Anziehungskraft und wurde als eine der bahnbrechenden Künstlerinnen des Jahres 2025 angesehen. In ihren eigenen Worten: „Wir haben eine Show aufgebaut, die verspielt, albern und lebendig ist! Ich kann es kaum erwarten, dass sich noch mehr Leute dem Experiment anschließen.“ Der Begriff „Experiment“ ist beabsichtigt. Sie lädt ihr Publikum nicht nur zum Zuschauen, sondern auch zur Teilnahme an einem dynamischen Erlebnis voller Tanz, Farbe, Lärm und einer Fülle von Zuneigung ein.

Es ist ein Muss!

Criolo, Amaro Freitas & Dino D'Santiago:

Die Zusammenarbeit von Criolo, Amaro Freitas und Dino D'Santiago verdeutlicht den Geist des Festivals, Grenzen zu überschreiten und Genres zu vermischen, was bei den Besuchern Bewunderung und Vorfreude hervorruft.

Dieses Projekt entstand in Lissabon während einer Studiosession, bei der das Lied „Esperança“ entstand. Monate später wurde der Titel für einen Latin Grammy als bester Song auf Portugiesisch nominiert. Nach diesem Erfolg setzte das Trio seine Zusammenarbeit fort und teilte seine Aufnahmesitzungen zwischen Rio de Janeiro, Recife, São Paulo und Lissabon auf, was schließlich zu einem selbstbetitelten Album mit 12 Titeln führte.

Wir sind gespannt darauf, diesem Dialog zwischen Giganten beizuwohnen, die sich dafür entschieden haben, dieselbe Sprache zu sprechen. Es verspricht unvergesslich zu werden.

Modell/Schauspielerin:

Präsenz. Lange Nägel. Pulsierend. Spaß. Beunruhigend. Schwul. Manchmal unangenehm nachvollziehbar. Industrial Rock hat sich noch nie so seltsam angefühlt. Die Musik spielt sich wie die dunkle Seite eines unverzichtbaren Diva-Gay-Albums ab – verdreht, düster und roh auf eine Art und Weise, die tief nachhallt.

Model/Schauspielerin tritt nicht nur auf; sie übernehmen. Ihr zweites Album „Pirouette“ baut auf dem industriellen Lärm ihres Debüts „Dogsbody“ auf und tauscht etwas Mut gegen Melodie, behält aber gleichzeitig die Intensität bei. Das Ergebnis ist ein subversiver Schlachtruf: geil, unverschämt, zart, queer und jederzeit bereit, Barrieren zu durchbrechen. Dadaistische Homoerotik, Hedonismus, Selbstheuchelei, Schmerz und Hochgefühl. Alles ohne Reue geliefert.

Joey Valence & Brae:

Joey Valence und Brae sind die Revivalisten der 2000er Jahre, die DIY-Punks und das Internetzeitalter-Äquivalent der Beastie Boys. Sie verkörpern den Jungen, der hinten im Klassenzimmer saß, nicht weil er Ärger machte, sondern weil er damit beschäftigt war, Comics zu zeichnen, anstatt sich Notizen zu machen.

Das Duo wird oft als die „nächsten Beastie Boys“ bezeichnet, und obwohl sie diesen Einfluss stolz annehmen, sind sie weit davon entfernt, ein Tribute-Act zu sein. Ihre Texte sind eine Fundgrube für die Köpfe der Generation Z und enthalten Anspielungen auf Memes, Albernheiten, Squilliam Tentacles, Roblox, Bowser und John Cena.

Duquesa:

Duquesa wurde im Jahr 2000 in Feira de Santana, Bahia, als Jeysa Ribeiro Conceição geboren und ist eine Künstlerin, die es wert ist, gefeiert zu werden: musikalisch furchtlos, visuell zielstrebig und politisch engagiert, ohne predigend zu wirken.

Ihr Name Duquesa, was „Herzogin“ bedeutet, ist von Anfang an ein Ausdruck ihres Selbstwertgefühls, und in den letzten Jahren hat sie bewiesen, dass sie diesen Titel verdient.

Duquesa beschränkt sich nicht auf ein Genre. Ihr Sound variiert zwischen Rap, R&B, House, Indie-Rock und afro-diasporischen Rhythmen. Sie ist keine „Rapperin“ im herkömmlichen Sinne; Stattdessen ist sie eine Sängerin, die versteht, dass das Genre lediglich ein Vorschlag und keine Regel ist.

Ihr jüngster Auftritt bei Tiny Desk Brasil war bahnbrechend und historisch. Sie war die erste Rapperin überhaupt, die in der Serie „Tiny Desk Brasil“ auftrat, und es ist bezeichnend, dass die erste Rapperin, die die Bühne betrat, eine Frau war. Darüber hinaus stellte sie die erste rein weibliche, mehrheitlich schwarze Band in der Geschichte der Serie zusammen, bestehend aus acht Frauen, die Gesang, Keyboards, Gitarre, Schlagzeug, Trompete, Bass, Background-Gesang und DJ spielten.

Dies ist nur ein kleiner Einblick in das, was sich jenseits der Hauptbühne abspielt.

Hier ist also eine Playlist zum Mitnehmen!