Primavera Sound Porto 2026 : Au-delà de la scène principale

Les têtes d'affiche seront toujours là. Massive Attack, connus pour leur son trip-hop dubby, signant un retour très attendu. Gorillaz, mélangeant rock alternatif, hip-hop et musique électronique, se lançant dans quelque chose de complètement nouveau avec The Mountain. KNEECAP avec leur énergie hip-hop irlandaise brute et leur nouvel album. Vous savez déjà que ces concerts seront mémorables.

Mais la vraie magie de Primavera Sound opère aussi au-delà de la scène principale, quand on suit le bruit, qu'on fait confiance aux chevauchements d'horaires et qu'on entre dans une tente sans savoir à quoi s'attendre.

Voici qui y trouver.

Emmy Curl :

Si quelqu'un cherche quelque chose d'unique dans la programmation, Emmy Curl, née et élevée dans les montagnes de Vila Real, se distingue par son mélange unique de racines celtiques et lusitaniennes portugaises, créant un univers musical captivant qui reconnecte les mélodies traditionnelles aux sons modernes, ce qui en fait un incontournable pour ceux qui recherchent quelque chose de différent.

Avec une carrière de 20 ans (elle a commencé à 15 ans), Emmy a pour mission de rappeler au Portugal que la musique traditionnelle est plus que du simple fado. Elle incarne ce message, ravivant des sons celtiques qui ont été négligés dans les récits dominants. Il est important de noter que les peuples celtes étaient présents dans la région bien avant l'Irlande et que la musique portugaise a des liens profonds avec les traditions celtiques, les Lusitaniens étant d'origine celtique.

Lors de son concert à Primavera Sound, le public peut s'attendre à une expérience hypnotique. On aura l'impression d'être aspiré plus profondément dans un monde onirique, avec un mélange de sa voix brute et de sa guitare classique, aux côtés d'éclats de couches électroniques et de chœurs enregistrés.

Gelli Haha :

Décrite comme une "métamorphe/acrobate sonore", elle s'est forgée une réputation d'imprévisibilité, de théâtralité et d'une énergie qui oscille entre exubérance enfantine et intensité écrasante.

Son esthétique visuelle s'inspire de la palette de couleurs hyperpop et des traditions camp du performance art des années 1970 et 80, inspirée par des figures comme Klaus Nomi, Leigh Bowery et les moments les plus théâtraux de Grace Jones. Bien que son style soit en effet maximaliste, il est empreint d'une ironie mordante. Elle ne se prend pas trop au sérieux, mais sa prouesse technique reflète le niveau de quelqu'un qui a beaucoup répété.

Gelli Haha se situe à l'intersection de l'art obscur et d'un potentiel grand public, et elle a été considérée comme l'une des artistes révélations de l'année en 2025. Selon ses propres mots : "Nous avons construit un spectacle ludique, idiot et vivant ! J'ai hâte que plus de gens se joignent à l'expérience." Le terme "expérience" est intentionnel. Elle invite son public non seulement à regarder mais à participer à une expérience dynamique remplie de danse, de couleurs, de bruit et d'une abondance d'affection.

C'est un incontournable !

Criolo, Amaro Freitas & Dino D'Santiago :

La collaboration de Criolo, Amaro Freitas et Dino D'Santiago illustre l'esprit du festival qui consiste à transcender les frontières et à mélanger les genres, suscitant l'admiration et l'attente des participants.

Ce projet est né à Lisbonne lors d'une session en studio qui a produit la chanson "Esperança". Des mois plus tard, le titre a été nominé pour un Latin Grammy de la meilleure chanson en portugais. Suite à ce succès, le trio a continué à collaborer, répartissant leurs sessions d'enregistrement entre Rio de Janeiro, Recife, São Paulo et Lisbonne, pour finalement aboutir à un album éponyme de 12 titres.

Nous sommes impatients d'assister à ce dialogue entre des géants qui ont choisi de parler la même langue. Cela promet d'être inoubliable.

Model/Actriz :

Présence. Longs ongles. Pulsant. Amusant. Dérangeant. Gay. Inconfortablement accessible par moments. Le rock industriel n'a jamais semblé aussi queer. La musique se joue comme le côté obscur d'un album essentiel de diva-gay — tordu, sombre et brut d'une manière qui résonne profondément.

Model/Actriz ne se contente pas de jouer ; ils prennent le contrôle. Leur deuxième album, Pirouette, s'appuie sur le bruit industriel de leur premier, Dogsbody, échangeant un peu de crasse contre de la mélodie tout en maintenant l'intensité. Le résultat est un cri de ralliement subversif : excitant, scandaleux, délicat, queer et prêt à briser les barrières à tout moment. Homoérotisme dadaïste, hédonisme, auto-hypocrisie, douleur et exaltation. Le tout livré sans remords.

Joey Valence & Brae :

Joey Valence et Brae sont les revivalistes des années 2000, les punks DIY, et l'équivalent à l'ère d'Internet des Beastie Boys. Ils incarnent l'enfant assis au fond de la classe, non pas parce qu'il était turbulent, mais parce qu'il était occupé à dessiner des bandes dessinées au lieu de prendre des notes.

Le duo est souvent qualifié de "prochains Beastie Boys", et bien qu'ils embrassent fièrement cette influence, ils sont loin d'être un groupe hommage. Leurs paroles offrent un trésor pour les esprits de la Gen Z, avec des références aux mèmes, à la folie, à Carlo Tentacule, à Roblox, à Bowser et à John Cena.

Duquesa :

Née Jeysa Ribeiro Conceição en 2000 à Feira de Santana, Bahia, Duquesa est une artiste à célébrer : musicalement intrépide, visuellement intentionnelle et politiquement engagée sans être moralisatrice.

Son nom, Duquesa, qui signifie "duchesse", est une déclaration de sa propre valeur dès le début, et elle a passé les dernières années à prouver qu'elle méritait ce titre.

Duquesa ne se limite pas à un seul genre. Son son varie entre le rap, le R&B, la house, le rock indépendant et les rythmes afro-diasporiques. Ce n'est pas une "rappeuse" au sens traditionnel du terme ; c'est plutôt une chanteuse qui comprend que le genre n'est qu'une suggestion, pas une règle.

Sa récente performance sur Tiny Desk Brasil a été révolutionnaire et historique. Elle est devenue la première rappeuse à se produire dans la série Tiny Desk Brasil et il est significatif que la première rappeuse à monter sur scène ait été une femme. De plus, elle a réuni le premier groupe entièrement féminin et majoritairement noir de l'histoire de la série, composé de huit femmes jouant du chant, du clavier, de la guitare, de la batterie, de la trompette, de la basse, des chœurs et du DJ.

Ce n'est qu'un aperçu de ce qui se passe au-delà de la scène principale.

Alors voici une playlist à emporter avec vous !