Les ombres en vogue : l'ère du renouveau gothique
La naissance d'une ombre : le post-punk et le tournant gothique
À la fin des années 1970, au cœur des clubs underground de Londres, une nouvelle esthétique a émergé : sombre, romantique et discrètement radicale. Des groupes post-punk comme Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, Joy Division et The Cure ont façonné un langage visuel qui allait bien au-delà du son. Quand le Bauhaus a publié Bela Lugosi est mort en 1979, un lent et étrange hommage au Dracula original, l’ambiance a complètement changé : la rage du punk a cédé la place à l’introspection et la noirceur est devenue plus glamour.
Ce style gothique primitif s’inspire fortement de l’histoire. Inspirés par les tenues de deuil victoriennes – corsets, dentelles, jupes longues, tissus épais – les fans s'habillent comme des figures spectrales se rebellent contre l'ère disco brillante. Le noir est devenu à la fois un bouclier et une déclaration.
Des clubs comme l'emblématique Batcave, à Londres, se sont transformés en podiums de vestes en cuir, de collants résille, de bottes de combat et d'eye-liner exagéré. Des personnalités comme Siouxsie Sioux, la « mère du goth », et Peter Murphy du Bauhaus incarnaient un look androgyne et dramatique qui a tranquillement remodelé la culture pendant des décennies.
Siouxsie Sioux et Peter Murphy
Ironiquement, ce qui a commencé comme une rébellion macabre a rapidement attiré l’attention du grand public. Dans les années 1990, l’imagerie gothique s’était infiltrée à Hollywood et dans la mode. Pensez aux pâles protagonistes de Tim Burton comme Edward Scissorhands, au film The Craft et à la vague de dentelle noire et de crucifix qui a déferlé sur les podiums. Des groupes comme Alice in Chains, Nine Inch Nails et Depeche Mode ont transformé la douleur en performance. Le son est devenu superposé, métallique, sensuel et un drame poétique avec des décibels.
Quand Evanescence, ma romance chimique et panique ! At the Disco est apparu sur MTV, ils ont donné au mélodrame un battement de cœur pop. Amy Lee chantait comme une cathédrale qui s'effondre au ralenti et des adolescents de tous les continents s'habillaient en conséquence. Grief avait une garde-robe ; le chagrin avait une ligne de batterie. Ce qui était autrefois murmuré en marge était désormais télévisé, stylisé, amplifié et incontestablement pop.
L'artisanat, 1996
Avance rapide dans les années 2020 et le cycle est complètement revenu. Le mercredi de Netflix a déclenché un engouement gothique parmi la génération Z. Au-delà de l’esthétique classique des robes noires, des cols blancs, des tresses et du maquillage pâle, un nouveau type d’obscurité a émergé : transparent, romantique et cinématographique. Ce qui était autrefois underground est désormais tout simplement à la mode.
Historiquement, la mode gothique a toujours existé au mépris de son époque. À l'époque victorienne, les vêtements de deuil transformaient le chagrin en cérémonie : la dentelle, le jais et la soie devenaient des symboles de dévotion et de perte. La mort n'était pas cachée ; il a été adapté.
Des décennies plus tard, des icônes d'écran comme Théda Bara, le « vampire » original d’Hollywood en 1915 et Maila Nurmi, créateur du personnage culte Vampire, en 1954, a ravivé cette même tension entre la beauté et la décadence, transformant l’obscurité en une forme d’art enveloppée de glamour.
Theda Bara et Maila Nurmi
Aucune figure pop contemporaine n’incarne cette renaissance gothique comme Lady Gaga. Transformatrice de longue date, elle a plongé dans les ténèbres avec le Grabuge ère. En 2025, elle a sorti La danse des morts, un rêve fébrile en noir et blanc réalisé par Tim Burton, mêlant sa fantaisie gothique caractéristique à la pop théâtrale de Gaga.
La même année, elle arrive aux Grammys habillée comme une reine fantôme victorienne : un look funéraire élevé au rang de couture. Son message était clair : il est temps pour ses petits monstres de s’habiller pour l’ombre.
On dit que « les classiques ne meurent jamais » et l’esthétique gothique le prouve à chaque nouvelle génération. Ce qui a commencé comme un refuge pour les outsiders du post-punk, avec une poésie macabre et un style visuel pénombre, défile désormais sur le tapis rouge et alimente des hits avec des millions de streams. Pourtant, il maintient toujours l’esprit original : célébration du côté obscur qui existe en chacun, l’imaginaire gothique continue de nous intriguer.
Il y a une sorte de réconfort étrangement beau à flirter avec la mélancolie, à s'habiller de mystère et à transformer la douleur en art. Comme l’a clairement montré l’engouement récent pour Wednesday Addams et ses partisans, les tendances peuvent changer, mais la fascination pour l’obscur est éternelle – et il y aura toujours de nouvelles générations prêtes à danser avec leurs fantômes personnels au son de la bonne musique sombre. Bref, l’esthétique gothique reste immortelle – comme un vampire élégant – s’adaptant à son époque, mais ne se démode jamais.
La faim, 1983
le tournant gothique
Notre twist dans le virage gothique.
Pour ceux qui préfèrent entendre l'obscurité plutôt que de simplement le porter— Écoutez le «Les ombres en vogue» liste de lecture
Écrit par DJ Phephz
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