Schatten in der Mode: Die Ära des Gothic Revival
Die Geburt eines Schattens: Post-Punk und der Gothic Turn
In den späten 1970er Jahren entstand tief in den Londoner Underground-Clubs eine neue Ästhetik: düster, romantisch und ruhig radikal. Post-Punk-Bands wie Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, Joy Division und The Cure prägten eine Bildsprache, die weit über den Klang hinausging. Als Bauhaus veröffentlicht wurde Bela Lugosis Tod Im Jahr 1979, einer langsamen, unheimlichen Hommage an den ursprünglichen Dracula, änderte sich die Stimmung völlig: Die Wut des Punks wich der Selbstbeobachtung und die Dunkelheit wurde glamouröser.
Dieser frühgotische Stil orientierte sich stark an der Geschichte. Inspiriert von viktorianischer Trauerkleidung – Korsetts, Spitze, lange Röcke, schwere Stoffe – kleideten sich Fans wie geisterhafte Gestalten, die gegen die glänzende Disco-Ära rebellierten. Schwarz wurde sowohl zum Schild als auch zum Statement.
Clubs wie das legendäre Batcave in London verwandelten sich in Laufstege voller Lederjacken, Netzstrumpfhosen, Kampfstiefel und übertriebenem Eyeliner. Persönlichkeiten wie Siouxsie Sioux, die „Mutter des Gothic“, und Peter Murphy vom Bauhaus verkörperten einen androgynen, dramatischen Look, der die Kultur jahrzehntelang stillschweigend veränderte.
Siouxsie Sioux & Peter Murphy
Ironischerweise erregte das, was als makabre Rebellion begann, bald die Aufmerksamkeit des Mainstreams. In den 1990er Jahren hatten Gothic-Bilder Hollywood und die Modewelt infiltriert. Denken Sie an Tim Burtons blasse Protagonisten wie Edward mit den Scherenhänden, den Film „The Craft“ und die Welle aus schwarzer Spitze und Kruzifixen, die über die Laufstege fegte. Bands wie Alice in Chains, Nine Inch Nails und Depeche Mode verwandelten Schmerz in Leistung. Der Klang wurde vielschichtig, metallisch, sinnlich und zu einem poetischen Drama mit Dezibel.
Wenn Evaneszenz, meine chemische Romanze und Panik! At the Disco erschien auf MTV und gab dem Melodram einen Pop-Herzschlag. Amy Lee sang wie eine Kathedrale, die in Zeitlupe einstürzt, und Teenager auf allen Kontinenten waren entsprechend gekleidet. Trauer hatte einen Kleiderschrank; Heartbreak hatte eine Drumline. Was einst von den Rändern geflüstert wurde, wurde jetzt im Fernsehen übertragen, stilisiert, verstärkt und war unverkennbar Pop.
Das Handwerk, 1996
Schneller Vorlauf bis in die 2020er Jahre und der Zyklus ist vollständig zurückgekehrt. Der Mittwoch von Netflix löste bei der Generation Z eine Gothic-Begeisterung aus. Jenseits der klassischen Ästhetik von schwarzen Kleidern, weißen Kragen, Zöpfen und blassem Make-up entstand eine neue Art von Dunkelheit: schlicht, romantisch und filmisch. Was einst Underground war, liegt heute einfach im Trend.
Historisch gesehen existierte Gothic-Mode immer in stiller Missachtung ihrer Zeit. Im viktorianischen Zeitalter verwandelte die Trauerkleidung die Trauer in eine Zeremonie – Spitze, Gagat und Seide wurden zu Symbolen der Hingabe und des Verlusts. Der Tod war nicht verborgen; es war maßgeschneidert.
Jahrzehnte später mögen Bildschirmsymbole Theda Bara, Hollywoods ursprünglicher „Vamp“ im Jahr 1915 und Maila Nurmi, Schöpfer der Kultfigur Vampira, im Jahr 1954, belebte dieselbe Spannung zwischen Schönheit und Verfall wieder und verwandelte die Dunkelheit in eine Kunstform voller Glamour.
Theda Bara und Maila Nurmi
Keine zeitgenössische Popfigur verkörpert diese Gothic-Renaissance so gut wie Lady Gaga. Als lebenslange Gestaltwandlerin stürzte sie sich mit dem in die Dunkelheit Chaos Epoche. Im Jahr 2025 wurde sie freigelassen Der Totentanz, ein schwarz-weißer Fiebertraum unter der Regie von Tim Burton, der seine charakteristische Gothic-Fantasie mit Gagas theatralischem Pop verbindet.
Im selben Jahr kam sie zu den Grammys gekleidet wie eine viktorianische Geisterkönigin: ein Beerdigungslook, der zur Couture erhoben wurde. Ihre Botschaft war klar: Es ist Zeit für ihre kleinen Monster, sich für den Schatten zu kleiden.
Man sagt, dass „Klassiker nie sterben“, und die Gothic-Ästhetik beweist dies mit jeder neuen Generation. Was als Zufluchtsort für Post-Punk-Außenseiter mit makaberer Poesie und einem düsteren visuellen Stil begann, marschiert jetzt über den roten Teppich und befeuert Millionen von Streams zu Hits. Dennoch bleibt der ursprüngliche Geist lebendig: eine Hommage an die dunkle Seite, die in jedem Menschen existiert, und die Gothic-Fantasie fasziniert uns weiterhin.
Es ist eine Art seltsam schöner Trost, mit der Melancholie zu flirten, sich in ein Geheimnis zu kleiden und Schmerz in Kunst zu verwandeln. Wie die jüngste Begeisterung für Wednesday Addams und ihre Anhänger deutlich gezeigt hat, können sich Trends ändern, aber die Faszination für das Obskure ist ewig – und es wird immer neue Generationen geben, die bereit sind, mit ihren persönlichen Geistern zum Klang guter dunkler Musik zu tanzen. Kurz gesagt, die Gothic-Ästhetik bleibt unsterblich – wie ein eleganter Vampir – passt sich der Zeit an, kommt aber nie aus der Mode.
Der Hunger, 1983
die Gotische Wende
Unser Twist im Gothic-Turn.
Für diejenigen, die es bevorzugen hören die Dunkelheit, anstatt sie nur zu tragen – Hören Sie sich das an „Schatten in der Mode“ Wiedergabeliste
Geschrieben von DJ Phephz
Mehr lesen
Der Herbst ist da und damit auch die Trends, die Sie in Ihrer Garderobe haben möchten – von erdigen Monochromen und romantischer Spitze bis hin zu kräftigen Animal-Prints und verspielten Streifen. ...
In Lissabon, Alice und País das Maravilhas im Teatro da Trindade verwandelt Wunderland in ein spielerisches portugiesisches Abenteuer voller Farbe, Unfug und unvergesslichen Charakteren (bis 16. No...